De schilderijen van Clarysse willen ‘op een heldere manier raadselachtig zijn’. Thema’s als  identiteitsvorming, communicatie en non-communicatie, de ongrijpbaarheidvan menselijke verlangens en drijfveren vormen een rode draad in zijn werk. Clarysse vindt schilderkunst een ideaal medium om gelaagde, hybride beelden te maken. Al schilderend stelt hij vragen rond de ambiguïteit van onze menselijke conditie, rond het statuut van het beeld en van de schilderkunst als zodanig. Zijn schilderijen trekken aan en verwarren, ze onthullen en verhullen, ze stellen de vanzelfsprekendheid en eenduidigheid van vertrouwde beelden in vraag en zetten ze terzelfdertijd kracht bij. Zo ontstaat een intrigerend oeuvre vol dubbele bodems en verwijzingen dat zowel speels als ernstig is, zowel helder als dubbelzinnig, emotioneel ingetogen als intens. Zopas verscheen een tweede monografie over zijn werk ‘Walden & other suspicions’ bij MER Paper Kunsthalle.

  • Looking at (for) the invisible XXII, 100×120 cm, 2014

  • Is evil of great importance to the good (uterus), 2008, 150x180cm